由于寿山石“柔而易改”这一特点，因而雕刻与艺术结缘深厚，内涵丰富，历史悠久，源远流长。根据色泽质地和纹理上呈现出的千姿百态，雕刻艺术家们倾注历史、宗教、文学、书法、绘画、篆刻、地质等方面的知识，以一种“无声胜有声”的姿态面对世人，让人们去品读、去探索，去联想、去思考，从而达到雕刻者与欣赏者相互沟通交流的境界。在长期的雕刻实践中，人们将寿山石雕刻的技法总结为10种，分别是圆雕、浮雕、薄意、阴刻、嵌雕、镂雕、链雕、钮雕、微雕和篆刻。
1.圆雕又称立体雕，是物体在雕件上的整体表现，观赏者可以从中看到物体的各个方面。从研究古代的寿山石雕中不难发现，不论是出土南朝的寿山石猪还是南北宋时期的人兽俑，都足以证明圆雕是寿山石雕最古老、最基本的技法。
2.浮雕是在石面凸起物像的雕刻技法，它与圆雕最大的差异是从前面的方位或兼顾到左右方面表现物像的“半立体感”。浮雕也是寿山石雕中的传统技法，按深浅程度而发展成为“浅浮雕”和“高浮雕”两类。浮雕对于石材的要求比圆雕低，许多浅薄的不能用于圆雕的寿山石石料，却可用于浮雕。浮雕一般包括选石审石、墨绘勒线、铲地分层、雕刻磨光四大步骤。
3. 薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因雕刻层薄而且富有画意，故称“薄意”。 因薄意浅刻如画，所以也称“刀画”。薄意是寿山石雕的专用名词，也是寿山石雕一种独特的艺术表现手法。
4.阴刻是在石材的表面落刀做画。雕法以“重典雅、工精微、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术。阴刻选材要严、技法要高、相石要精、清石要细、作画要美、核稿和磨光要尽善尽美。
5.嵌雕，又称屏雕，其石雕配件与漆器屏架或挂框组合在一起，有的石雕配件还与木、牙、角等材料的雕刻部件组合，属于小件浮雕的范畴，重在画面设计以及对嵌饰主体——漆器屏风、挂联或器皿等的选择。设计包括“器具造型”和“雕刻画面”。二者力求统一协调，相互衬托，交相辉映。嵌雕的制作程序分为设计、雕刻和粘贴三个步骤。
6.镂雕也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。镂雕从圆雕中发展而来，它是表现物像立体空间层次的寿山石雕刻技法。基于镂雕的难度很大，石料必须选择质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。它的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。
7.链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。链雕也是从圆雕技法中发展出来的，最早见于玉器的雕琢。链雕方章关键在于石链。链雕对石材的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的寿山石比较合适。举世闻名的乾隆《田黄三链章》由联块田黄雕成，三条活动的石链连接三颗印章，石链一环扣一环，每一环皆活动自如，巧夺天工，是链雕的登峰造诣之作。
8.钮雕专指印章上部的雕刻，起装饰印章的作用，即石章钮头雕刻。钮雕有自然台和平台两种。自然台的雕法是多因章端不规则，四方型不甚四方而采取的权宜之法，布局随意，追求天然石形之美；平台则较为讲究，整个雕刻程序分为四步骤：首先起台，再则锉型，三凿坯，四修光。
9.微雕顾名思义，即微型雕刻，远在殷商时代的甲骨文中就已出现这一技法。古人在书法、绘画、篆刻时，由于印章体积有限，能在有限的空间表达无尽的意境，于是就尝试对寿山石进行微雕，历经艰辛，终在寿山石上刻出纤如毫发，变化微妙的历代名家墨迹，使书法和刀法笔意达到完美的统一。
10.篆刻历史始于秦。秦始皇统一中国后，下令统一推广使用小篆，篆文便成为印章印面所雕刻的内容，以后世代相袭，成为一种独特的雕刻艺术。篆刻分为阳刻和阴刻两种。阳刻即白底朱文，笔画往往纤细流利；阴刻即朱底白文，笔画粗犷苍劲，富有原始铭文的韵味。阳刻和阴刻成双结对地采用，相得益彰，特别耐人寻味。篆刻雕刻时同样要经过审石、打稿、开雕等程序，但为了保留古朴、有力的刀法，寿山石篆刻作品往往无需修光，反见生动和自然。
以上介绍了寿山石的十种雕刻技法，与中国雕刻的历史渊源和技法演变连在一起，既有泱泱大气，一脉相承的博大精深，也有涓涓细流，自成风格的独特韵味。每种技法与技法之间，虽自成一派，各领风骚，但相互之间，又兼容并蓄，彼此渗透。每一件作品中使用的技法往往不是单一存在的，而是彼此融会贯通。正如寿山石色彩之丰富斑斓一样，寿山石雕的技法也是争奇斗艳，异彩纷呈。通过上好材质与多种技法之间的碰撞起舞，来创造出更富有生命力和收藏价值的寿山石雕艺术品。